Juno

Titulo original:Juno

Realização:Jason Reitman

Produção:John Malkovich,Russell Smith,Mason Novick e Lianne Halfon

Argumento:Diablo Cody

Fotografia:Eric Steelberg

Montagem:Dana E.Glauberman

Banda Sonora:Mateo Messina

Cenografia:Steve Saklad

Elenco:Ellen Page(Juno MacGuff),Michael Cera(Paulie Beeker),Jennifer Garner(Vanessa Lorino),Jason Bateman(Mark Loring),Alison Janney(Bren MacGuff),J K Simmons(Mac MacGuff),Olivia Thirbly(Lea),Rain Wilson(Rollo)

Duração:96 minutos

Data de estreia:Portugal(21 de Fevereiro de 2008)

História:Juno é uma adolescente de 16 anos com a resposta sempre na ponta da lingua que é confrontada com uma gravidez indesejada após uma tarde de sexo com o seu inseguro colega Paulie Bleeker.Decidida a não assumir a responsabilidade,Juno decide entregar o bébé a um casal adoptivo mas durante o percurso,descobre que nem tem sempre a resposta para as escolhas da vida.

"Nah... I mean, I'm already pregnant, so what other kind of shenanigans could I get into"?-Juno MacGuff

Eu gosto de ver filmes,que no início são pequenos mas depois tornam imparavelmente grandes.Vejamos o exemplo de Juno,uma comédia indie que se tornou num dos grandes exitos surpresas de 2007.Sempre gostei de filmes independentes porque são muito interessantes e não precisam ser gigantescos para ser serem notados como os blockbusters que estão a ficar cada vez piores em termos de ideias.Claro que Juno é um filme banal com personagens banais mas o que torna o filme muito interessante é o seu tom animado e descontraído mas não deixa de ser um filme bem sério sobre a gravidez na adolescencia.Eu gosto muito deste filme porque mostra que na vida,não há resposta para tudo,mesmo que queiramos.

Eu fiquei bastante surpreendido com este filme porque é raro aparece filmes sobre pessoas reais envolvidas em circunstancias reais.Jason Reitman(sim,filho do Ivan"Ghostbusters"Reitman)tornou-se um dos realizadores mais promissores do cinema independente quando pegou no fabuloso guião de Diablo Cody e transformou-o em mais do que um simples filmes sobre adolescentes antes da era Twilight vir lixar a fórmula.Os diálogos de Cody são irresistíveis e bastante inteligentes,valendo-lhe o Oscar de Melhor Argumento mas o melhor do filme é sem dúvida o elenco que enriqueceu a história do filme.

Amo a Ellen Page(não é uma declaração de amor,lol)e ela é uma das actrizes mais talentosas da nova geração e meto-a ao lado de Jennifer Lawrence,Jessica Chastain,Shaillene Woodley e Emma Stone.Ellen tem aqui o seu desempenho-chave como Juno,a adolescente esperta,sarcástica que pensa que consegue-se safar com o seu ponto de vista sobre as coisas mas a vida dá as suas voltas e Juno acaba grávida.Claro que ela deixou a sua marca no cinema com Hard Candy mas Juno pôs a promissora actriz no radar de Hollywood,sendo escolhida por Christopher Nolan para A Origem.O que gosto na Ellen é o facto de ser normal e foi fácil identificar-me com a sua situação e a credibilidade tornou a personagem muito interessante.Imaginem a Lindsay Lohan ou Miley Cyrus no papel.Seria um pesadelo que adoraria acordar a qualquer momento.

Juno é um filme fabuloso e simples que aborda os tropeçoes que damos no caminho mas aprendemos a levantar com os erros que cometemos.Foi a mensagem que retirei deste filme e é sempre bom saber que o cinema indie mantém a qualidade cinematográfica perdida há muito tempo em Hollywoood.

Duna

Titulo original:Dune

Realização e argumento:David Lynch,baseado no romance de Frank Herbert

Produção:Rafaella De Laurentis

Fotografia:Freddie Francis

Montagem:Antony Gibbs

Banda Sonora:Toto

Cenografia:Anthony Masters

Elenco:Kyle McLachlan(Paul Atreides),Francesca Annis(Lady Jessica),Jose Ferrer(Imperador Shadam IV),Brad Dourif(Piter de Vries),Sean Young(Chani),Virginia Madsen(Princesa Irulan),Dean Stockwell(Wellington Yueh),Patrick Stewart(Gurney Halleck),Max von Sydow(Kynes),Jurgen Prochnow(Duque Leto Atreides),Sting(Feyd  Rauta),Kenneth Mcmilliam(Barão Vladmir Harkonnen),Alicia Witt(Alia),Linda Hunt(Shadout Mapes)

Duração:137 minutos

Data de estreia:Portugal(23 de Agosto de 1984)

História:Numa galáxia distante,a família real Atreides viaja para o planeta deserto Arrakis,mais conhecido como Dune,para encontrar um especiaria essencial para viagens interstrelares mas acabam por cair uma armadilha criada pelos seus rivais:o cla Harkonnen.O jovem Paul Atreides lidera uma rebelião contra os Harkonnen ao mesmo tempo que descobre o seu verdadeiro destino.

"I must not fear. Fear is the mind-killer. Fear is the little-death that brings total obliteration. I will face my fear. I will permit it to pass over me and through me. And when my fear is gone I will turn and face fear's path, and only I will remain."-Paul Atreides

Curiosidade.Foi o que senti quando ouvi falar de Dune pela primeira vez.Foi uma daquelas situações em que não sei se vou gostar ou odiar o filme.Dune é um dos grandes romances de ficção cientifica escrito nos anos 60 por Frank Herbert e acredito que seja um grande romance,apesar da sua suposta complexidade.Como é hábito em Hollywood,nem todos os romances tornam-se grandes filmes mas pelo contrário,a adaptação de David Lynch tornou-se relutantemente um dos mais interessantes filmes de culto dos anos 80.O filme é muito bom,no meu ponto de vista mas senão fosse o controlo excessivos dos abutres dos estúdios,seria um filme completamente diferente e cheio de esplendor.

Quando investiguei o processo da adaptação da obra de Frank Herbert,foi interessantes porque faz um filme deste calibre não é nada fácil porque vejamos:o sucesso de Star Wars levou Hollywood a investir em filmes do mesmo género mas onde a saga especial de George Lucas sucedeu,os restantes filmes falharam miseravelmente.Vários realizadores foram considerados para o projecto,especialmente o Ridley Scott mas este decidiu fazer Blade Runner(até seria um bom realizador para Dune).Então,David Lynch,um dos grandes realizadores independentes de sempre,foi o escolhido e aprendeu da pior maneira que trabalhar com Hollywood não perdoa.

Lynch não tinha grande experiência em filmes de efeitos especiais(daí ter recusado o Regresso de Jedi)mas ao escolher realizar Dune,até fez um bom trabalho porque é preciso ter muita coragem para fazer um filme deste calibre.Contudo,conflitos entre o realizador e os produtores pelo controlo criativo e uma montagem muito confusa ditaram o fracasso do filme em 1984 mas como todo fracasso,há sempre oportunidade de renascimento.Lynch disse que odiou fazer o filme mas acho que fez um excelente trabalho e o elenco é muito bom e fiquei parvo ao ver o cantor Sting como actor.Não foi mau de todo como vilão.Pelo menos não morreu como uma bitch.

Dune é uma adaptação interessada que merecia ser melhorada do romance épico de Frank Herbert.Não ficaria surpreendido se houver uma nova versão porque acho que Dune mereceu uma segunda oportunidade mas enquanto não é feita uma nova versão,a versão de David Lynch é muito interessante e épica.Não tanto como o livro(que terei o prazer de ler um dia)mas chega lá perto.

As Motos da Morte

Titulo original:Mad Max

Realização:George Miller

Produção:Byron Kennedy

Argumento:James McClausand e George Miller

Fotografia:David Eggby

Montagem:Tony Paterson

Banda Sonora:Brian May

Cenografia:Jon Dowding

Elenco:Mel Gibson(Max Rockantasky),Joanne Samuel(Jessie Rockantasky),Hugh Keays-Burne(Toecutter),Steve Bisley(Jimmy The Goose),Tim Burns(Johnny The Boy),Roger Ward(Fifi),Geoff Parry(Bubba Zanetti)

Duração:88 minutos

Data de estreia:Portugal(16 de Janeiro de 1980)

História:Max Rockantasky é um jovem polícia que patrulha as estradas dominadas pelos gangues motards num futuro não muito distante.Quando a sua familia e o seu parceiro tornam-se alvos do gangue de Toecutter,Max decide fazer justiça pelas suas próprias mãos.

"The chain in those handcuffs is high-tensile steel. It'd take you ten minutes to hack through it with this. Now, if you're lucky, you could hack through your ankle in five minutes. Go".-Max 

Rockantasky

Ás vezes me pergunto o que aconteceu aos filmes de acção com heróis a sério.Agora,é só super-herois que usam fatos foleiros que dominam o box office.Até dá nojo sinceramente mas sinto a falta da era dourada do cinema de acção onde havia heróis duros mas humanos.Quando falo de heróis,falo de Mad Max,que fez a sua estreia no cinema com as Motos da Morte,o primeiro filme da saga apocalíptica do realizador George Miller.Já conhecia o Mad Max graças ao Além da Cúpula do Trovão mas fiquei mesmo fa graças ao espectacular O Guerreiro da Estrada.Contudo,o original é um dos filmes de acção mais intensos e furiosos que alguma vez foi feito.

As Motos da Morte foi o filme veículo perfeito para Mel Gibson,que era um autentico desconhecido antes do sucesso que o filme viria a fazer.O papel do polícia futurista praticamente "Mad"foi perfeito para Gibson,cuja intensidade e realismo viria a marcar papéis futuros na sua carreira.Muita gente chama-o maluco e tal e depois?Eu gosto do Mel na mesma e sinceramente a saga Mad Max não seria tão popular como é hoje sem o Mel Gibson.Bem,o Tom Hardy é um bom actor mas não é Mad o suficiente para ser o Mad Max.

É inacreditável como George Miller passou de filmes intensos como Mad Max para um filmezeco para crianças como Happy Feet.Sinto falta deste George Miller,que criou um fabuloso western futurista onde só o mais forte sobrevive.Miller está mesmo momento a realizar o novo filme saga Fury Road e espero(e rezo)que seja tão intenso e animalesco como os dois primeiros filmes mas será um pouco dificil sem o desempenho intenso de Mel Gibson.

As Motos da Morte marca o início da estrada apocalíptica de Mad Max para a sua imortalidade cinematográfica.Uma obra sombria,crua e intensa que continua melhor do que nunca desde 1979.Já não há heróis verdadeiros e nem filmes de acção a sério mas Mad Max estará vivo durante vários anos.

Taxi Driver

Titulo original:Taxi Driver

Realização:Martin Scorsese

Produção:Julia Phillips e John Phillips

Argumento:Paul Schrader

Fotografia:Michael Chapman

Montagem:Tom Rolfe e Melvin Shapiro

Banda Sonora:Bernard Hermann

Cenografia:Charles Rosen

Elenco:Robert De Niro(Travis Bickle),Jodie Foster(Iris)Cybil Shepard(Betsy),Harvey Keitel(Sport),Albert Brooks(Tom),Leonard Harris(Charles Palantine),Peter Boyle(Wizard)

Duração:113 minutos

Data de estreia:Portugal(15 de Abril de 1977)

História: Travis Bickle é um veterano de Vietname emocionalmente desequilibrado que arranja um emprego como taxista em Nova Iorque.A decandencia das ruas levarão Travis a envolver-se numa espiral de violencia e morte.

"Listen, you fuckers, you screwheads. Here is a man who would not take it anymore. A man who stood up against the scum, the cunts, the dogs, the filth, the shit. Here is a man who stood up".-Travis Bickle

A única coisa que conhecia de Taxi Driver é a famosa frase do famoso monólogo de Robert De Niro:"You talkin´to me"?Essa frase funcionou muito bem,mesmo com aquelas pessoas que nunca viram o filme.Eu nunca tinha visto o Taxi Driver até comprar o filme e este filme é mesmo do caraças.Considerado um dos filmes-veículo da nova linguagem cinematográfica dos anos 70 juntamente com o Padrinho,Tubarão e,bem,A Guerra das Estrelas,Taxi Driver é uma épica saga urbana sobre um homem que acredita em fazer mudanças enquanto afoga-se cada vez mais no seu próprio inferno.Resumindo:é um chanfrado de primeira mas um chanfrado com estilo.

Taxi Driver até daria um bom jogo á GTA se fosse feito nos dias de hoje mas não é esse o caso.O filme foi feito numa altura em que o mundo estava a recuperar da Guerra do Vietname e as pessoas queriam algo positivo.Taxi Driver não tem nada de positivo mas isso não quer dizer que seja um mau filme.Muitas pessoas achavam que merecia um Óscar em vez de Rocky.Eu cá gosto dos dois mas o Rocky era o tipo de filme que as pessoas queriam mas o que há de comum entre Rocky e Taxi Driver é que são clássicos imortais do cinema.

Não há papel que Robert De Niro não tenha deixado a sua marca e Travis Bickle é um dos papéis mais conceituados e populares do lendário actor.Um autentico anti herói que leva a sua namorada a um cinema porno,esquece-se sempre das coisas e foi o primeiro a mostrar que a crista é um corte muito fixe.De Niro ofereceu um desempenho fabuloso e assombroso como o condutor de táxi mais chanfrado do cinema mas o mérito não é só dele mas tambem do argumento envolvente de Paul Schrader e a realização magistral de Martin Scorsese,que faria com De Niro uma das duplas mais conceituadas de Hollywood.Jodie Foster faz a sua estreia no cinema e que estreia como a prostituta pitinha que Travis tenta resgatar.Foi o início de uma carreira imparável para Foster.

Um verdadeiro clássico cinematográfico sombrio,violento e envolvente,Taxi Driver vai regressar aos cinemas na próxima semana restaurado digitalmente.Se fosse a voces,não perderia tempo com o lixo 3D que está a infectar os nossos cinemas e viria esta peça de ouro cinematográfico.

Star Trek II:A Ira de Khan

Titulo original:Star Trek II:The Wrath of Khan

Realização:Nicholas Meyer

Produção:Robert Sallin

Argumento:Jack D.Sowards,basead em Star Trek de Gene Rodenberry

Fotografia:Gayne Rescher

Montagem:William P.Dornisch

Banda Sonora:James Horner

Cenografia:Joseph R.Jennings

Elenco:William Shatner(James T.Kirk),Leonard Nimoy(Spock),DeForest Kelley(Dr.Leonard"Bones"McCoy),James Doohan(Scotty),Nichelle Nichols(Uhura),George Takei(Sulu),Kirstie Alley(Saavik),Ricardo Montalban(Khan Noon-Singh),Walter Koening(Chekov),Paul Winfield(Terell),Bibi Besch(Carol Marcus),Merrick Butrick(David)

Duração:113 minutos

Data de estreia:Portugal(29 de Outubro de 1982)

História: O almirante James T.Kirk supervisiona uma inspecção de rotina na nave Enterprise mas responde a um pedido de socorro da nave Reliant.Kirk descobre que o seu antigo inimigo Khan regressou e capturou a nave e a sua tripulação.Khan tem dois objectivos:vingar-se de Kirk e obter a tecnologia Génesis.

 "I've done far worse than kill you. I've hurt you. And I wish to go on hurting you. I shall leave you as you left me, as you left her; marooned for all eternity in the center of a dead planet... buried alive! Buried alive...!"-Khan Noon Singh 

Bem,não é novidade que eu ache que a saga Star Trek é um pouco...boring.Até ver o fabuloso reboot de JJ Abrams e estar em pulgas para Star Trek Into Darkness.Vi os filmes originais que não me cativaram muito mas houve um que me sempre interessou:o mítico Star Trek II:A Ira do Khan,considerado pelos fas devotos da saga espacial de Gene Rodenberry como o melhor filme da saga.Tenho que admitir que,de todos os filmes medíocres que se seguiram,A Ira de Khan é uma sequela poderosa,emocionante e insuperável.Mesmo assim,não me tornei num Trekkie.Ufa.

A Ira de Khan é provavelmente o filme mais devastador em termos emocionais onde a tripulação da Enterprise enfrenta um inimigo imparável que não se detém por nada.Como o filme anterior foi um sucesso,a equipa quis fazer um filme maior,melhor e mais profundo.Por isso,pegaram no conceito do famoso episódio Space Seed e incorporaram na hustória.Nicholas Meyer seguiu o exemplo de Irvin Kershner e o seu Império Contra Ataca,criando o melhor filme da saga Star Trek ao lado do fabuloso reboot.

As personagens estão mais humanas,especialmente o corajoso almirante James T.Kirk,cujo desempenho de William Shatner é fabuloso,encarnando um Kirk que está demasiado velho para se aventurar no espaco mas terá de por a sua crise de meia idade de lado quando se ele e a sua tripulação torna-se alvo do vingativo super-homem genético KHAAAAN!!!Não consegui resistir.Ricardo Montalban domina completamente o filme como Khan e está disposto a reduzir Kirk a cinzas.Acho-o um dos melhores vilões de todos os tempos e nem as suas mamas masculinas o impedem de ser muito malvado.Leonard Nimoy É o Spock(cujo papel está bem entregue a Zachary Quinto)que protagoniza um dos momentos mais chocantes do filme:a morte inesperada de Spock.Fiquei mesmo triste porque vá lá,porque matar o Spock?

Star Trek II:A Ira de Khan faz justiça á sua reputação e considero esta brilhante sequela O Império Contra Ataca de Star Trek.Um filme absolutamente mítico que representa o verdadeiro espírito Star Trek que não foi recuperado nos filmes seguintes mas foi reactivado graças a JJ Abrams que poderá tornar Into Darkness no Wrath of Khan do séc.XXI.

Predador 2

Titulo original:Predator 2

Realização:Stephen Hopkins

Produção:Joel Sliver,Lawrence Gordon e John Davis

Argumento:Jim Thomas e John Thomas

Fotografia:Peter Levy

Montagem:Mark Goldblatt

Banda Sonora:Alan Silvestri

Cenografia:Lawrence G.Paul

Elenco:Danny Glover(Mike Harigan),Gary Busey(Peter Keys),Bill Paxton(Jerry Lambert),Maria Conchita Alonso(Leona),Ruben Blades(Danny Archuleta),Kevin Peter Hall(Predador)

Duração:108 minutos

Data de estreia:Portugal(19 de Abril de 1991)

História:Los Angeles,1997.A guerra entre os traficantes e a policia serve perfeitamente como campo de caça para o misterioso caçador alienígena conhecido como Predador.O tenente Mike Harigan tenta descobrir a razão das constantes mortes que assombram a cidade e acaba por ser a nova presa do alienígena.

                  "You can't see the eyes of the demon, until him come calling." -King Willy

Em 1987,Predador tornou-se um dos grandes clássicos de acção\sci fi de todos os tempos bastante venerado e adorado por todos os fas do cinema de acção.Até hoje,é um verdadeira referencia no género e homem que é homem sabe o quanto icónico o filme é.Como é tradicional em Hollywood,se faz muito dinheiro,fazem uma sequela.Depende do tipo de sequela que querem.Em 1990,o derradeiro caçador regressa para continua a sua matança mas noutro tipo de selva em Predador 2.Se é muito violento?Sim.Tem muita acção?Sem dúvida.É melhor que o primeiro filme?Nem por isso mas isso não quer dizer que Predador 2 seja um filme mau.Acho que Predador 2 é uma continuação decente ,sendo um dos filmes que me marcou na minha infancia,apesar de não ter a veia de suspense do clássico filme original.

A acção do filme começa em 1997.Dez anos após os eventos do primeiro filme,a cidade de Los Angeles está entre ferro e fogo devido á guerra entre os traficantes jamaicanos e colombianos e a policia que nem sequer conter a situação.O início do filme é bem intenso juntamente com a banda sonora electrizante de Alan Silvestri.Tiros e explosões animam a cena até o tom tornar-se mais sério quando o "One ugly motherfucker"começa a sua caça e nem a bófia escapa.Claro que é muito estranho não ter o Arnold Schwarzenegger de volta mas acho que não fazia sentido,visto que a verdadeira estrela é o Predador.

O novo adversário do Predador é Danny Glover.Sabem,o gajo que está velho demais para estas merdas em Arma Mortífera?Ele encarna o policia Mike Harrigan,o tipico bofia que desrespeita as ordens e age por instinto mas precisará do que isso quando enfrentar um misterioso adversário.Gostei dele neste filme e teve uma boa oportunidade para brilhar sem o sem compincha Mel Gibson.O realizador Stephen Hopkins fez um bom trabalho em fazer uma sequela tão sanguinária como o original mas sinceramente não é brilhante como o John McTiernan.

Uma sequela b bastante decente e sanguinária,Predador 2 evita ser um desastre e é um bom thriller de acção\sci fi electrizante e inquietante.Um filme assim assim mas é um bom capítulo da saga Predador e bem melhor que Predadores

Touro Enraivecido

Titulo original:Raging Bull

Realização:Martin Scorsese

Produção:Robert Charloff e Irwin Winkler

Argumento:Paul Schraeder e Mardkin Martin

Fotografia:Michael Chapman

Montagem:Thelma Schoonmacker

Cenografia:Phil Abramson e Fred Weiler

Elenco:Robert De Niro(Jake La Motta),Joe Pesci(Joey La Motta)Cathy Moriaty(Vickie La Mota),Frank Vicent(Salvy),Nicholas Collasanto(Tommy Como),Theresa Saldana(Lenore)

Duração:129 minutos

Data de estreia:Portugal(19 de Março de 1981)

História:Jake La Motta é um feroz mas competitivo pugilista que ascende ao topo quando torna-se o novo campeão de pesos leves mas na sua vida pessoal ele lida com os seus próprios demóniose deixa-se levar pela paranóia e inveja.

 "Did you fuck my wife"? -Jake La Motta

Já vi filmes que tem tanta reputação que após ver esses filmes,era apenas falatório.Touro Enraivecido tinha uma reputação bastante poderosa e se estaria á altura da reputação que lhe foi dado pelos críticos e pelo público?Sem dúvida e superou as minhas bem baixas expectativas.Touro Enraivecido é cinema puro,duro e clássico.Uma verdadeira proeza cinematográfica que por alguma razão inexplicável,perdeu o Oscar de Melhor Filme para...Gente Vulgar,lol.Pelo menos ninguem se lembra desse filmezeco e sim desta obra prima.

Martin Scorsese estava mesmo em alta no final dos anos 70 graças a Cavaleiros do Asfalto e Taxi Driver.O projecto sobre a vida do boxer Jake La Motta foi abordado pelo seu compicha Robert De Niro,que viu no projecto uma oportunidade para criar mais um filme memoráveis para ambas as suas carreiras e assim foi o que aconteceu.Em termos técnicos,Touro Enraivecido foi filmado a preto e branco.Uma boa decisão que Scorsese e este filme não é tão alegre como Rocky.É um filme bastante sombrio sobre um homem que confronta os seus próprios demónios tanto no ringue como na sua vida pessoal.

Robert De Niro oferece um desempenho memorável e mítico como o boxer Jake La Motta(que foi consultor no filme)e a sua dedicação física e psicológica para o papel valeu-lhe o Oscar de Melhor Actor em 1981.Ele é sem dúvida um dos melhores actores de todos os tempos e a sua intensidade e talento valeu-he papéis absolutamente únicos e icónicos.Sim,hoje em dia temos o Christian Bale ou o Michael Fassebender ou o Ryan Gosling mas sejamos sinceros:De Niro foi o primeiro actor que mostrou o elemento mais importante para a arte da representação:para encarnar o papel,temos de tornar O papel.

Touro Enraivecido é um dos melhores filmes da dupla Scorsese-De Niro que viverá para sempre nos canones da história do cinema.Um verdadeiro prodígio cinematográfico envolvente e poderoso que não deixará ninguem indiferente ao melhor desempenho da carreira de Robert De Niro.

Os Caça-Fantasmas

Titulo original:Ghostbusters

Realização e produção:Ivan Reitman

Argumento:Dan Akroyd e Harold Ramis

Fotografia: Laszlo Kovacs

Montagem: Sheldon Kahn

Banda Sonora:Elmer Bernestein

Cenografia:John De Cuir

Elenco:Bill Murray(Peter Venkman),Dan Akroyd(Raymond Stanz),Sigourney Weaver(Dana Barrett),Harold Ramis(Egon Spengler),Rick Moranis(Louis Tulley),Ernie Hudson(Winston Zeddmore),William Atherton(Walter Peck)

Duração:105 minutos

Data de estreia:Portugal(13 de Dezembro de 1984)

História:Peter Venkman,Raymond Stanz e Egon Spengler são tres especialistas no paranormal que perdem o emprego na universidade onde faziam as sua experiencias.Então,decidem montar um negócio que consiste em capturar e isolar espiritos paranormais,nascendo assim os Caça-Fantasmas.

"We came,we saw,we kicked it´s ass"!!-Peter Venkman

Sabem aqueles filmes que teem uma canção bem catita e que fica logo no ouvido?Bem,Os Caça-Fantasmas é um desses filmes que pelo menos,não é só pela banda sonora mas por ser um dos filmes mais divertidos e populares de todos os tempos.Eu achava que era um filme bastante assustador quando vi em miúdo e quando comprei o filme há 5 anos atrás,a sensação de ver este clássico é do caraças.Fantasmas,efeitos especiais,cães diabólicos.Um dia de trabalho normal para os caçadores paranormais mais famosos do cinema.

Os Caça-Fantasmas foi um dos maiores exitos de bilheteira dos anos 80 e lançou uma verdadeira moda entre o público.Acho que o facto de o filme ser bem sucedido é porque os elementos icónicos foram bem usados e juntados.Ivan Reitman criou um filme memorável que aborda o tema do sobrenatural de forma hilariante e cómica.Claro que após o sucesso do filme,foi lançada uma sequela"assim assim"e um terceiro episódio que nunca mais é feito.Hollywood,o que se pode fazer,right?

O elenco é fabuloso e é um dos elementos mais importantes para a popularidade dos Caça-Fantasmas:o Bill Murray como o convencido e suposto mulherengo Peter Venkman,Dan Aykroyd como o cheiinho Raymond Stanz,a Sigourney Weaver como a não-tão-típica-donzela em apuros Dana Barrett,Harold Ramis como o nerd charmoso cabeça-de-ovo Egon Spengler,Rick Moranis como o palermóide Louis Tulley(sorte a dele curtir com a Sigourney)e Ernie Hudson como um dos poucos niggas no filme Winston Zeddmore. Se há cena que é mesmo parva e ao mesmo tempo inesquecível é o fofinho Stay Puff Marsmallow que anda contente e tal mas quando ve os nossos heróis,fica...nada amigável.Acho que mete na vergonha a cena onde King Kong(do Peter Jackson)a subir o edificio.

Os Caça-Fantasmas é um dos maiores clássicos dos anos 80 absolutamente louco,desvairado mas mete todos as merdas 3D na vergonha.Eu cá adoraria que relançassem este clássico no cinema(fazer uma petição,talvez?).Se querem um filme muito divertido e bem disposto,lanço esta pergunta: Who Ya Gonna Call?

O Túmulo dos Pirilampos

Titulo original: Hotaro no haka

Realização e argumento:Isao Takahata

Produção:Toro Hara

Fotografia:Michio Mamiya

Montagem:Takeshi Seyama

Banda Sonora:Nobuo Koyama

Cenografia:Ryochi Sato

 

Duração:89 minutos

Data de Estreia:16 de Julho de 1988

História:Durante a 2ªGuerra Mundial,dois órfaos tentam sobreviver aos ataques constantes que deixam Japão em ruínas.Contudo,o amor e carinho que sentem um pelo outro fá-los sonhar com a esperança de um dia a guerra vir a terminar.

"Why must fireflies die so young"-Setsuko

Ás vezes é inacreditável o pouco conhecimento que há em Portugal no que diz respeito aos filmes de animação japonesa.Especialmente aqueles que nunca ouvi falar.Por exemplo:nunca ouvi falar do Túmulo dos Pirilampos de todo.Eu vi o trailer e achei que seria um filme belíssimo.Ainda por cima,é do mesmo estúdio de filmes como A Viagem de Chihiro.O Monstra exibiu o filme devido ao seu 25ºaniversário,tal como foi com Akira e Quem Tramou Roger Rabbit.Fiquei devastadamente fascinado com este filme,sendo um dos mais belíssimos filmes de animação que alguma vez vi na minha vida. 

Isao Takahata realizou magistralmente este filme e acho este senhor um verdadeiro artista,tal como Miyazaki.O filme passa-se num evento bastante realista:a 2ªGuerra Mundial e o Japão é atacado pelos EUA devido ao bombardeamento em Pearl Harbor.Por isso,a história é contada num Japão envolvido na tensão da guerra.Os irmãos Seita e Setsuko perderam os seus pais e tiveram de viver com a tia.Até saírem de casa e viverem sozinhos.Apesar das dificuldades,não perdem a esperança mas o final não é exactamente risonho.A carga emocional deste filme é avassaladora e fiquei com o coração apertado durante a exibição.É um bom efeito que um filme pode oferecer.

Para mim,merecia um Óscar de Melhor Filme de Animação porque supera qualquer filme da Disney.Sim,até supera o Rei Leão e eu que adoro o Rei Leão,vejam lá.Acho que é uma verdadeira pérola do cinema japones.Se Hayao Miyazaki é o Akira Kurosawa da animação japonesa,então o Isao Takahata é o Yasujiro Ozu da animação japonesa devido á fabulosa estética visual e emocional que incorporou na história e nas personagens.

Uma verdadeira pérola cinematográfica ao lado de A Viagem de Chihiro,O Túmulo dos Pirilampos é um clássico do cinema de animação japones que continua mágico desde 1988.Um filme que merece ser reconhecido por toda a gente e quem adora animação japonesa,este é um filme que merece ser bem recomendado.

Quem Tramou Roger Rabbit?

Titulo original:Who Framed Roger Rabbit?

Realização:Robert Zemeckis

Produção:Robert Watts e Frank Marshall

Argumento:Jeffrey Price e Peter S.Seaman

Fotografia:Dean Cundey

Montagem:Arthur Schmidt

Banda Sonora:Alan Silvestri

Cenografia:Roger Cain e Eliott Scott

Elenco:Bob Hoskins(Eddie Valiant),Christopher Lloyd(Juiz Doom),Joanna Cassidy(Dolores),Charles Fleischer(Roger Rabbit),Kathleen Turner(Jessica Rabbit),Stuby Kaye(Marvin Acme),Alan Tivern(R.K Maroon)

Duração:104 minutos

Data de estreia:Portugal(24 de Novembro de 1988)

História: Hollywood,1947.O detective privado Eddie Valiant é contratado para arranjar provas da suposta traição de Jessica Rabbit,a mulher da estrela de desenhos animados Roger Rabbit.Quando Roger é acusado de homicidio.,Eddie terá de provar a sua inocencia e impedir que o mundo real e o mundos dos desenhos animados colidem.

"I'm not bad. I'm just drawn that way". - Jessica Rabbit

Lembro-me vagamente mas VAGAMENTE sobre Roger Rabbit.Não dei muita importancia a este filme,apesar de ter passado mais de mil vezes na televisão mas é um dos grandes clássicos dos anos que fez a junção entre a animação e imagem real.Foi bem revolucionário e acho que,de todos os filmes deste género,Quem Tramou Roger Rabbit é o rei incontestável.Este ano,o clássico de Robert Zemeckis comemora 25 anos celebrados com um visionamento especial no Monstra e devo admitir que é sempre bom ver filmes clássicos no grande ecra.

Robert Zemeckis estava mesmo em alta graças a Regresso ao Futuro,tornando-se um dos realizadores mais solicitados de Hollywood.Ao pegar em Roger Rabbit,Zemeckis fez um filme absolutamente desafiante em termos técnicos porque nunca foi feito um filme assim.Pelo menos até aos dias de hoje.Quando vi o filme,trouxe de volta a criança de 5 anos em mim e este é uma maravilha de filme porque é uma verdadeira homenagem aos desenhos animados da Disney e da Warner.Se repararem,há cameos do Mickey,Bugs Bunny,Pateta,Betty Boop,entre outros.

Roger Rabbit é provavelmente o coelho mais idiota que alguma vez foi criado mas é uma personagem bastante engraçada que tenta provar a sua inocencia com a ajuda do rabugento detective privado Eddie Valiant,desempenhado por Bob Hoskins,que tem uma excelente quimica com o Roger.Christopher Lloyd é bem assustador como o Juiz Doom mas será sempre o Doc Brown do Regresso ao Futuro.Uma das personagens mais sensuais é a boazona Jessica Rabbit,a mulher do Roger.É melhor controlar-me porque afinal é um desenho animado.Mas é um desenho animado bem sexy.Sortudo do Roger.Grrr!.

Quem Tramou Roger Rabbit continua em grande forma passados 25 anos após a sua revolucionária estreia.Um clássico irresistivel e inesquecível para toda a família que é um verdadeiro marco no cinema de animação.