A Sombra do Guerreiro

Titulo original:Kagemusha

Realização e produção:Akira Kurosawa

Argumento:Masato Ide e Akira Kurosawa

Fotografia:Takao Saito e Shoji Ieda

Montagem:Yoshihiro Iwatani

Banda Sonora:Shinichiro Ikebe

Cenografia:Yoshiro Muraki

Elenco:Tatsuiya Nakadai(Lorde Shingen Takeda\Kagemusha),Tsutomo Yamazaki(Nobukado Takeda),Ken´ichi Hagewara(Katsuyori Takeda),Jinpachi Nezu(Sohachiro Tscuhiya),Hideji Otaki(Masakage Yamagata),Daisuke Ryu(Nobunaga Yamagata)

Duração:180 minutos

Data de estreia:Portugal(16 de Dezembro de 1980)

História:Um simples ladrão é contratado como sósia de Lorde Shingen mas quando este é morto em combate,o sósia terá a difícil tarefa de convencer os súbditos que ele é o verdadeiro Shingen e o líder que todos os descrevem como a Montanha.

"I know it is difficult. I was for a long time the lord's double. It was torture. It is not easy to suppress yourself to become another. Often I wanted to be myself and free. But now I think this was selfish of me. The shadow of a man can never desert that man. I was my brother's shadow. Now that I have lost him, it is as though I am nothing".-Nobukado Takeda

Desde que vi Ran:Os Senhores de Guerra,fiquei mesmo fa dos filmes de Akira Kurosawa.Ele era sem um mestre da realização e não importa a escala dos filmes que faz,ele transmite sempre uma excelente narrativa nos seus filmes.A sua filmografia é impressionante:Os Sete Samurais,Rashomon-As Portas do Inferno,Yojimbo-O Invencível.Lembrem-me sacar estes filmes.Um dia,passei por uma loja e vi á venda Kagemusha:A Sombra do Guerreiro e comprei o filme por um bom preço.Achei o filme fabuloso e estoneante tanto na qualidade da realização ao seu conceito visual do Japão feudal.Agora é que estou mesmo obcecado com os filmes do mestre Kurosawa. Ah pois,respeitem o mestre.

A história é interessante:um ladrãozeco que é incrivelmente parecido com um senhor feudal tem de o substuitir porque o senhor foi morto em combate.Ou seja,como é um autentico idiota,terá de convencer toda a gente que é o verdadeiro senhor feudal.Sempre tive um grande fascínio pela cultura japonesa e tal como Ran:Os Senhores da Guerra,Kagemusha aborda brilhante o Japão feudal do séc.XVI.Uma das cenas que me deixou com tantas dúvidas na minha pobre cabecinha é a cena onde Shingen,o seu irmão e o seu sósia estão na mesma sala e deu-me a impressão que eles são a mesma pessoa.Ou clones um do outro.Enfim.é cena brilhante que só Kurosawa conseguiria fazer.

Fiz uma investigaçãozita e soube que o filme tem como produtores executivos dois grandes nomes de Hollywood e admiradores de Kurosawa:Francis Ford Coppola e George Lucas.Caso não saibam,o cinema de Kurosawa foi uma das grandes influencias de Star Wars.Não é á toa que Lucas tem um respeito tremendo por um dos grandes nomes do cinema mundial.

Kagemusha:A Sombra do Guerreiro é um filme grandioso,envolvente e épico que só Kurosawa conseguiria fazer.É um realizador que merece ser venerado e estudado a fundo por quem quer fazer cinema a sério.Uma coisa é certa:não haverá alguém nos dias de hoje como Akira Kurosawa.

A Fúria do Herói

Titulo original:First Blood

Realização:Ted Kotcheff

Produção:Buzz Feitshans

Argumento:Sylvester Stallone,William Sackheim e Michael Kozoll

Fotografia:Andrew Laszlo

Montagem:Joan Chapman

Banda Sonora:Jerry Goldsmith

Cenografia:Wolf Kroeger

Elenco:Sylvester Stallone(John Rambo),Richard Crenna(Coronel Samuel Trautman),Brian Dennehy(William Teasle),Bill McKenney(Kern),Jack Starrett(Galt),David Caruso(Mitch),Michael Talbott(Balford)

Duração:93 minutos

Data de estreia:Portugal(24 de Março de 1983)

História:John Rambo é um veterano da guerra de Vietname emocionalmente desequilibrado que regressa aos Estados Unidos mas é preso e abusado pela policia local.Reagindo violentamente aos maus tratos por parte da policia,Rambo foge  da esquadra e dá ínicio a uma guerra solitária no seu próprio país.

 "I could have killed 'em all, I could've killed you. In town you're the law, out here it's me. Don't push it! Don't push it or I'll give you a war you won't believe. Let it go. Let it go"! -John Rambo

Quando penso em acção pura e dura,um nome vem-me á mente:Rambo.Tão simples.Sou fa da saga e da personagem desde que vi Rambo III em pequeno.Tenho que admitir:tive uma boa infancia onde passou bons filmes.Claro que a lenda começou há 30 anos atrás com o primeiro filme da saga:A Fúria do Herói,lançando numa altura onde Hollywood explorou a fundo a Guerra do Vietname em filmes como Apocalypse Now e o Caçador.A Fúria da Herói é mais uma crítica á maneira como os veteranos de Vietname são recebidos no seu próprio país e neste filme,Rambo regressa á guerra mas no país onde nasceu.

Sylvester Stallone estava no auge da carreira graças á saga Rocky mas quando pegou no torturado herói de guerra John Rambo,tornou-se uma verdadeira lenda do cinema de acção.Muitas pessoas podem dizer que ele é um péssimo actor mas eu acho que Stallone oferece um desempenho brilhante como Rambo,um dos papéis mais icónicos da sua carreira.Apesar de ser uma verdadeira máquina de matar,Rambo é um homem marcado pela violencia e pelos horrores da guerra e isso é visível tanto fisicamente como psicologicamente.Claro que como qualquer bad ass,Rambo não perdoa e consegue derrubar um grupo de policias,caçá-los como animais na floresta e fazer um deles chorar como bébé.Ele só mata uma pessoa mas compensa com uma data de cadáveres nas sequelas.

Era suposto que Rambo morresse no final do filme,tal como na obra a que o filme se baseia mas Stallone e a sua equipa sentiu que uma lenda viria a nascer e até hoje,Rambo continua bem vivo.A Fúria do Herói tem uma tremenda dramática e uma das cenas mais tocante é o discurso de Rambo ao seu mentor Coronel,desempenhado brilhante pelo falecido Richard Crenna e nunca pensei ter pena da personagem porque é bastante torturada psicologicamente.

30 anos depois da sua estreia,A Fúria do Herói é um dos filmes mais marcantes do cinema de acção e um verdadeiro retrato dramático sobre as consequencias psicológicas da guerra do Vietname.As sequelas são divertidas e cheias de acção mas o original é o mais humano de uma das sagas  mais icónicas do cinema. 

Vergonha

Titulo original:Shame

Realização: Steve McQueen

Produção:Iain Canning e Emilie Sherman

Argumento:Steve McQueen e Abi Morgan

Fotogafia:Sean Bobbit

Montagem:Joe Walker

Banda Sonora:Harry Escott

Cenografia:Judy Becker

Elenco:Michael Fassebender(Brandon),Carey Mulligan(Sissy),Lucy Walters(mulher no metro),Mari-Ange Ramirez(Alexa),Alex Manette(Steven),Hannah Ware(Samantha),Nicole Behari(Marianne),Elizabeth Mazzuchi(Elisabeth)

Duração:101 minutos

Data de estreia:Portugal(1 de Março de 2012)

História:Brandon é um solteirão na casa dos 30 que trabalha numa bem sucedida empresa de publicidade que tem várias relações sexuais com várias mulheres.Essa dependencia deixa Brandon solitário e tudo muda quando a sua irma mais nova muda para sua casa,alterando completamente a rotina de Brandon.

"How are you helping me, huh? How are you helping me? How are you helping me? Huh? Look at me. You come in here and you're a weight on me. Do you understand me? You're a burden. You're just dragging me down. How are you helping me? You can't even clean up after yourself. Stop playing the victim".-Brandon

Aposto que quando o pessoal dos Oscares viu este filme,pensou:"muita nudez.não vai estar na lista".Podia ser adivinho mas como não sou...Enfim,Vergonha é um fiilme que aborda uma das doenças mais destrutivas do mundo:a dependencia sexual.É uma doença que consome e envolve a pessoa na mais completa solidão.Eu sei disso porque ja estive nesse abismo.Enfim,falaremos sobre o filme.Fui á antestreia sem expectativa alguma e saí do cinema avassalado com a imensa carga dramática.Foi um dos filmes sensação do ano cujos desempenhos de Michael Fassbender e Carey Mulligan ficarão nos canones da história do cinema.

Michael Fassbender é um actor extremamente talentoso e nunca pensei que fosse tão longe após te-lo visto em 300 e Fome.O seu desempenho como Brandon é comovente e inquietante e é impossivel não ficar comovido pelo seu desempenho.De todos os actores que mereciam para o Óscar,ele está no topo.Achei uma palhaçada ele não ter sido nomeado porque ele foi o melhor actor do ano passado.Sim,melhor que o George Clooney e o Jean Dujardin,na minha opinião.Neste filme,Brandon tem tudo:um bom trabalho e um bom apartamento mas é assombrado pelos seus demónios interiores e usa o sexo como escapatória.No final,ele fica sozinho e pensa se vale a pena viver a vida que tem.

Também gostei muito da Carey Mulligan como Sissy,a irma mais nova de Brandon meu que desempenho.Outra grande ignorada.Juro,como é que ignoram dois grandes talentos que fizeram este filme valer a pena ser visto?Na minha perspectiva,ambas as personagens estão completamente perdidas e não sabem para onde se virarem.Como Sissy diz no meio do filme:"Não somos pessoas más.O ponto de partida é que é mau" e por mais estranho que pareça,essa frase tocou-me bastante.Steve McQueen(não o do Bullit)realiza magistralmente este filme que é o seu segundo com Fassbender.McQueen é um talento como realizador e abordou o tema da dependencia sexual como nenhum realizador se atreveu a fazer.

Vergonha é um filme que nos deixa pensar no final:afinal somos mesmo más pessoas ou apenas boas pessoas que tentam encontrar o seu caminho?Dramático,avassalador,inquietante,Vergonha é mais um grande exemplo de bom cinema altamente recomendado.É sempre bom ver um filme simples sobre pessoas em vez dos grandes blockbusters.

Drive:Risco Duplo

Título original:Drive

Realização:Nicolas Winding Refn

Produção:John Palermo,Marc Platt,Adam Siegel e Gigi Pritzel

Argumento:Houssein Aimini

Fotografia: Newton Thomas Siegel

Montagem:Matt Newman

Banda Sonora:Cliff Martinez

Cenografia:Beth Mickie

Elenco:Ryan Gosling(Driver),Carey Mulligan(Irene),Bryan Cranston(Shannon),Ron Perlman(Nino),Albert Brooks(Bernie Rose),Oscar Issac(Standard),Christina Hendricks(Blanche)

Duração:100 minutos

Data de estreia:Portugal(8 de Dezembro de 2011)

História:Um homem leva uma vida dupla como duplo de filmes de dia e condutor de assaltantes á noite.Ele torna-se próximo de uma jovem mãe solteira e ajuda o seu ex-marido a saldar uma dívida.Quando o assalto corre mal,ele torna-se alvo de um dos homens mais perigosos da cidade e para proteger a rapariga,ele faz o que sabe fazer de melhor:conduzir.

"If I drive for you, you get your money. You tell me where we start, where we're going, where we're going afterwards. I give you five minutes when we get there. Anything happens in that five minutes and I'm yours. No matter what. Anything a minute on either side of that and you're on your own. I don't sit in while you're running it down. I don't carry a gun. I drive". -Driver

Sabem quando tem a voz de uma pessoa a dizer que um filme é fixe e tem de ser visto?Bem,foi o que senti no ano passado quando a minha querida amiga Ines Moreira Santos não parava de falar de Drive e do seu protagonista Ryan Gosling(espero que ela não leia esta análise,senão estou tramado).Foi um dos filmes mais esperados do Lisbon e Estoril Film Festival e,bem,uns gostaram,outros não mas senti que seria um filme que valesse a pena.Fico parvo por este grande filme ser ignorado pela Academia.Epá,achei o Drive um dos melhores filmes do ano passado,mostrando a classe e originalidade do verdadeiro cinema.

2011 foi um ano em cheio para Ryan Gosling,que admiro desde o Diário da Nossa Paixão e tem feito filmes bem interessantes,considerando-o um dos actores mais talentosos da nova geração.Gosling encontra um papel á sua medida como o condutor misterioso e melancólico,lembrando o Travis Bickle de Robert De Niro.A carinha laroca de Gosling é facil de enganar porque mostra ser um verdadeiro bad ass do ínicio ao fim.A sua persnagem é uma espécie de homem sem nome dos tempos modernos sombrio mas vulnerável.Uma das cenas mais belas e violentas do filme é quando beija Irene,desempenhada pela estoneante Carey Mulligan e de seguida espanca até á morte um assassino contratado no elevador.Bem,lembrem-me de não estar no mesmo elevador que o Gosling.

Tudo é perfeito neste filme:a realização brilhante de Nicolas Winding Refn,a fotografia,a banda sonora saída dos anos 80 e elenco secundário incluindo um fabuloso Albert Brooks,Ron"Hellboy"Perlman e Bryan"Breaking Bad"Cranston.Drive é um filme noir moderno com um toque de anos 80 e uma homenagem aos filmes de durões dos anos 70 com uma diferença:é um filme sobre um homem que pode fazer a diferença.

Um clássico moderno do cinema que será um filme de culto daqui a uns bons anos,Drive é o exemplo de verdadeiro cinema e a Academia pode beijar-me o rabo sempre que quiser:este sim É um filme a sério,sem orçamentos gigantescos e sem 3D.Apenas cinema clássico e bem feito.



Veio do Outro Mundo

Titulo original:John Carpenter´s The Thing

Realização:John Carpenter

Produção:Lawrence Thurman e David Foster

Argumento:Bill Lancaster,baseado no conto Who Goes There?de John W.Campbell

Fotografia:Dean Cundey

Montagem:Todd Ramsey

Banda Sonora:Ennio Morricone

Cenografia:John Lloyd

Elenco:Kurt Russell(R.J McCready),Wilford Bumfley(Blair),David Clennon(Palmer),Keith David(Child),T.K Carter(Nauls),Richard Dyast(Copper),Charles Hallhan(Norris),Peter Maloney(Bennings),Richard Masur(Clark),Donald Mafur(Garry),Joe Pollis(Fuchs)

Duração:109 minutos
Data de estreia:Portugal(11 de Novembro de 1982)

História:Um grupo de exploradores numa missão na Antártida encontra uma espécie de cadáver enterrado no gelo.O que eles não imaginam é que esse cadáver é afinal um alienígena que assume várias formas e possui os corpos das suas vítimas.A questão mantém-se:quem é afinal humano?


"I know I'm human. And if you were all these things, then you'd just attack me right now, so some of you are still human. This thing doesn't want to show itself, it wants to hide inside an imitation. It'll fight if it has to, but it's vulnerable out in the open. If it takes us over, then it has no more enemies, nobody left to kill it. And then it's won". -R.J McCready

John Carpenter é daqueles realizadores que uns adoram e outros odeiam.Ok,ele pode não ser o tipo de realizador nomeado para um Oscar mas a  carreira em si é mesmo lendária.Eu cá adoro os filmes do Carpenter e tinha visto Nova Iorque 1997,Halloween e Big Trouble in China mas Veio do Outro Mundo é a maior obra prima que Carpenter alguma vez fez.Quando vi o filme pela primeira vez,deixou-me não enjoado mas maravilhado.Infelizmente,não foi um sucesso de bilheteira em 1982 mas o tempo foi justo e Veio do Outro Mundo tem um público fiel que descobriu o grande filme que este clássico é.

O filme é inspirado no conto Who Goes There de John W.Campbell e foi adaptado por Howard Hawks nos anos 50 sob o nome The Thing From Another World.Evitando quaisquer comparações com o filme de Hawks,Carpenter decide fazer a sua própria versão focada não só na fonte da história mas num grupo de homens encurralados por um alienígena que assume várias formas numa base militar situada na Antártida.Acho brillhante a forma como a tensão entre o grupo cresce entanto tenta descobrir quem é ou não humano.

Entre os homens do grupo,temos Kurt Russell como o líder relutante McCready que enfrenta um inimigo imparável que lança desconfiança entre os membros do grupo.Quando Russell junta se com Carpenter,é pura magia e lendário Snake Plissken tem aqui um desempenho duro e fabuloso.Se escolhesse uma cena que me pos a borrar as calças é a cena onde a Coisa "come"os braços do Dr.Copper enquanto é reanimado.É uma das cenas mas WTF não só do filme mas do género de terror.Só o Carpenter para ter imaginção.

Posso não ser o maior fa de terror do mundo mas Veio do Outro Mundo está no topo da lista como o meu filme de terror preferido.Nunca um filme(com excepção de O Exorcista)assustou-me tanto como Veio do Outro.Para mim,um bom filme de terror é aquele que nos traumatiza e nos faz vomitar vezes sem conta e a obra-prima de John Carpenter é o Citizen Kane dos filmes de terror.



Pesadelo em Elm Street

Titulo original:A Nightmare on Elm Street

Realização e argumento:Wes Craven

Produção:Robert Shaye

Fotografia:Jacques Haitikin

Montagem:Rick Shaine

Banda Sonora:Charles Bernestein

Cenografia:Grerg Fonseca

Elenco:Robert Englund(Freddy Krueger),Heather Langenkamp(Nancy Thompson),John Saxon(Donald Thompson),Ronee Blakley(Marge Thompson),Johnny Depp(Glen Lantz),Jsu Garcia(Rod Lane),Amanda Wyss(Tina Gray)

Duração:91 minutos

Data de estreia:Portugal(10 de Novembro de 1985)

História:Um grupo de adolescentes residentes de Elm Street estão a ser assombrados por um misterioso homem desfigurado com garras,matando-os um a um nos sonhos.Um deles descobre que o homem é afinal Freddy Krueger,um assassino de crianças que foi linchado pela população de Elm Street.

"Whatever you do don't fall asleep".-Nancy Thompson

Eu não sou exactamente fa do género de terror,pelo menos dos recentes que nem sequer me assustam ou me traumatizam.Ou seja,são mais comédia que terror em si.A década de 70 e 80 foram a era de ouro do género quando filmes como O Exorcista,Massacre no Texas,O Regresso do Mal e Sexta-Feira 13 dominavam as bilheteiras e ganhavam muitos admiradores .Por volta de 1984,foi lançado um filme bastante...inovador sobre um assassino que mata pessoas nos sonhos.Esse filme chama-se Pesadelo em Elm Street e contra todas as críticas inicias,tornou-se um sucesso,dando início a um das maiores saga de terror do cinema.

Foi introduzido um novo vilão que viria assombrar os sonhos de muitas pessoas:Freddy Krueger,o espertalhaço assassino de adolescentes que adora matar as pobres crianças com as hormonas aos saltos. Ouch. Desempenhado brilhantemente por Robert Englund ,Freddy não é um brutamontes como Jason Voorhees ou Michael Myers.É manipulador,carismático e brinca com as suas vítimas antes de matá-las. Freddy Krueger foi uma criação genial de Wes Craven,que reinventaria novamente o género com Gritos mas ele fez de Pesadelo em Elm Street um filme assustador e bastante brilhante.

Podem não acreditar mas este foi o filme de estreia de Johnny Depp,longe de papéis futuros como Eduardo Mãos de Tesoura,Sweeney Todd e Capitão Jack Sparrow.Ele foi logo para o estrelato quando é morto por Freddy numa das mais memoráveis cenas do filme:o banho de sangue na cama.Bem que foi avisado para não dormir.Outro grande desempenho é a de Heather Langenkamp como Nancy,a única que foi esperta o suficiente para não adormecer mas sabe que a unica maneira de deter Freddy é enfrentá-lo no seu próprio terreno.

Um grande clássico dos filmes de terror que caiu na desgraça dos remakes,Pesadelo em Elm Street continua a dar me grande cagaço que me faz pensar  duas vezes antes de dormir.Claro que não vou morrer no sono mas acho que um grande filme de terror que me assusta é um bom filme.Algo que felizmente Pesadelo em Elm Street consegue ser.

Arma Mortífera

Titulo original:Lethal Weapon

Realização:Richard Donner

Produção:Joel Silver e Richard Donner

Fotografia:Stephen Goldblatt

Montagem:Stuart Baird

Banda Sonora:Michael Kamen e Eric Clapton

Cenografia:J.Michael Riva

Elenco:Mel Gibson(Martin Riggs),Danny Glover(Roger Murtaugh),Gary Busey(Mr.Joshua),Mitchell Ryan(General Peter McAllister),Tom Atkins(Michael Hunsacker)Darlene Love(Trish Murtaugh),Traci Wolfe(Rianne Murtaugh)

Duração:110 minutos

Data de estreia:Portugal(7 de Agosto de 1987)

História:Martin Riggs é um polícia á beira do limite que após perder a mulher num acidente,acaba por ter tendencias suicidas. Roger Murtaugh é um policia veterano com uma vida familiar estável e uma reforma que não quer perder.Os dois são forçados a trabalhar juntos quando investigam a morte de uma rapariga que se transforma numa guerra contra um grupo de mercenários.

"Are you really crazy? Or are you as good as you say you are"? -Roger Murtaugh

Arma Mortífera é daquelas sagas que melhora com os anos.Sempre gostei da saga e é sem dúvida um divertimento imparável de acção e comédia.Passaram-se 25 anos desde que conheci a dupla mais louca do cinema:Riggs e Murtaugh,dois tipos que não tem nada a ver um com o outro mas mesmo assim,são dois tipos que não se devem mesmo meter,especialmente com o Riggs.O primeiro filme da saga Arma Mortífera é o mais sombrio e sério da saga enquanto os restantes são mais para a comédia.Pessoalmente gosto deste porque é um filme que já não é feito hoje em dia.

Temos o Mel Gibson como o filho da mãe maluco Martin Riggs que dorme com a sua pistola,dispara para matar,fuma constantemente e não hesita em arriscar a sua própria vida.Enfim,é uma bomba prestes a explodir.Temos o Danny Glover como Roger Murtaugh,que está velho demais para estas merdas,dispara para a perna dos suspeitos e tem uma vida familiar muito animada mas a sua vida vai tornar-se num pesadelo quando ele junta-se ao selvagem Riggs numa louca montanha russa cheio de explosões e cadáveres.

Por mais que falem mal dele,sempre gostei do Mel Gibson e transmite uma intensidade selvagem e sentido de humor a Riggs que no inicio do filme,ele sofre com a morte da mulher e isso é visivel na cena onde tenta suicidar-se.Quando se junta a Danny Glover,é pura magia e a química entre os dois é impossivel de imitar.Richard Donner soube explorar não só o argumento dinamico de Shane Black mas conseguiu tornar credivel a relação entre dois tipos diferentes que se tornam os melhores amigos.Sim,melhores amigos que se metem em vários sarilhos nas sequelas.

O Murtaugh diz sempre que está velho demais para estas merdas mas Arma Mortífera não envelheceu de todo.Um marco no género buddy cop ao lado de 48 Horas,Arma Mortífera é o tipo de filme que quando acelera,não pára.Que venham mais 25 anos das aventuras loucas do maior duo de polícias de todos os tempos.

A Origem

Titulo original:Inception
Realização e argumento:Christopher Nolan
Produção:Emma Thomas e Christopher Nolan
Fotografia:Wally Physter
Montagem:Lee Smith
Banda Sonora:Hans Zimmer
Cenografia:Guy Hendrix Dyas

Elenco:Leonardo DiCaprio(Dom Cobb),Ken Watanabe(Saito),Joseph Gordon Levitt(Arthur),Ellen Page(Ariadne),Tom Hardy(Eames),Marion Cottilard(Mal),Tom Berenger(Peter Browning),Cillian Murphy(Robert Fischer),Michael Caine(Professor)

Duração:148 minutos
Data de estreia:Portugal(22 de Julho de 2010)

História:Dom Cobb é um espião industrial perito em Extracção,uma arte que consiste em entrar no subconsciente e roubar ideias no estado do sonho.Essa habilidade tornou Cobb um preciso jogador no mundo da espionagem mas custou-lhe tudo o que amava.Cobb recebe uma segunda oportunidade quando é-lhe proposto entrar no subconsciente de um herdeiro milionário e implantar uma ideia mas não será um trabalho fácil com um inimigo que antecipa os movimentos de Cobb e a sua equipa.

" Don't you want to take a leap of faith? Or become an old man, filled with regret, waiting to die alone"!-Saito 

Eu acho que muitas pessoas esperavam que o próximo filme de Christopher Nolan seria o Cavaleiro das Trevas Renasce mas acho que foi uma boa decisão do Nolan explorar outros temas sem ser sobre um gajo que se veste de morcego.Em vez disso,atirou-se a um filme sobre o mundo dos sonhos:A Origem.Bem,quase ignorei o filme na altura mas com as reacções positivas em geral de pessoas que conheço,pensei."deve ser um grande filme.afinal,é o Chris Nolan".Fiquei KO com a Origem porque desde Blade Runner:Perigo Eminente,nenhum outro filme do género deixou-me fascinado.A Origem conseguiu impressionar-me de forma positiva.

O sucesso estrondoso de O Cavaleiro das Trevas tornou Christopher Nolan um dos realizadores mais brilhantes do cinema moderno e Nolan aproveitou bem o sucesso para fazer os filmes que lhe bem apetecer.A Origem já estava na mente de Nolan durante 10 anos e graças a deus que arriscou numa blockbuster original e muito inteligente.O elenco é sem dúvida fabuloso:Leonardo DiCaprio tem aqui um dos maiores desempenhos da sua carreira como Cobb,uma espécie de espião que rouba ideias nos seus sonhos.Pena não ter sido nomeado na altura porque DiCaprio tornou-se um bem actor. Joseph Gordon Levitt é impressionante como Arthur,o braço direito de Cobb que protagoniza a espectacular luta no corredor com uma certeza influencia de 2001 e Matrix.A belissima Ellen Page está fabulosa como Ariadne que é a única que consegue ver o interior da alma torturada de Cobb  e Marion Cotillard é uma espécie de femme fatale como a mulher que assombra DiCaprio,Mal.Claro que há humor por parte do mesquinho Eames de Tom"Deshy Basara"Hardy.

Metade James Bond,metade Matrix e metade 2001,A Origem explora o tema dos sonhos como nenhum filme fez mas é mais uma história sobre um homem que perdeu a noção da realidade e do sonho.Acho que falta originalidade em Hollywood mas Chris Nolan conseguiu provar que as ideias originais tornam um filme excelente.Depois de A Origem,veio filmes como Looper ou Cisne Negro,provando ao público que há filmes muito bons sem serem remakes ou filmes de super-heróis.

Sinceramente quem não entendeu este filme não tem a consciencia de o quão brilhante A Origem é e devo dizer que é um dos melhores filmes sci desde 2001:Odisseia no Espaço e Blade Runner.Uma coisas é certa:é bom que o Nolan despache a ter ideias e que continue a oferecer o cinema que precisamos e merecemos.



A Guerra das Estrelas

Título original:Star Wars

Realização e argumento:George Lucas

Produção:Gary Kurtz

Fotografia:Gibertl Taylor

Montagem:Marca Lucas,Paul Hirsch e Richard Chew

Banda Sonora:John Williams

Cenografia:John Barry

Elenco:Mark Hamill(Luke Skywalker),Harrison Ford(Han Solo),Carrie Fisher(Leia Organa),Alec Guiness(Obi Wan Kenobi),Peter Kushing(Tarkin),Peter Mayhew(Chewbacca),Anthony  Daniels(C-3PO),Kenny Baker(R2-D2),James Earl Jones(voz de Darth Vader)

Duração:121 minutos

Data de estreia:Portugal(6 de Dezembro de 1977)

História:Os cavaleiros Jedi estão extintos e o Império Galático governa a galáxia com punho de ferro mas um pequeno mas corajoso grupo de rebeldes roubam os planos da derradeira arma do Império:a Estrela da Morte.Um rapaz do campo chamado Luke Skywalker intercepta um pedido de ajuda da princesa Leia que capturada pelo Império e junta-se ao sábio Jedi Obi Wan Kenobi e ao arrogante Han Solo para salvar a princesa e restabelecer a paz na galáxia.

"The Force will be with you.Always".-Obi Wan Kenobi

A década de 70 foi uma revolução no cinema quando uma nova raça de cineastas como Steven Spielberg,Martin Scorsese ou Francis Ford Coppola mudaram a maneira de como os filmes foram feitos mas em 1977,um chavalo barbudo chamado George Lucas foi mais longe e criou um dos filmes mais espectaculares e revolucionários da história do cinema:A Guerra das Estrelas.Ninguém acreditava que este filmezeco com robos e espadas laser fosse um sucesso mas no 25 de Maio de 1977,um novo fenómeno nasceu.A Guerra das Estrelas estabeleceu a era blockbuster e depois da Guerra das Estrelas,veio o ET,Regresso ao Futuro,Indiana Jones,Titanic e...Os Vingadores.Lucas criou um fenómeno cultural que ganhou fas em todo o mundo e uma reputação inabalável.

Por mais estranho que seja,não gostava muito da saga quando era pequeno mas enquanto fui crescendo,percebo o fascínio de muitas pessoas pela saga intergaláctica de George Lucas.Ok,hoje em dia anda senil e teve a ideia parva de vender o seu legado á Disney mas na altura,ele era um cineasta genial e muito imaginativo.Nunca houve um filme que tivesse efeitos especiais espectaculares de cortar a respiração e a banda sonora lendária de John Williams tornou este filme ainda mais excitante de se ver.O Império Contra Ataca é o meu preferido mas A Guerra das Estrelas é uma aventura espectacular que melhora com a idade(e os restaurações digitais intermináveiss).

Uma das melhores coisas do filme é o trio lendário de heróis:o idealista rapaz de campo Luke Skywalker,o arrogante mercenário Han Solo e a corajosa mas frágil Princesa Leia,desempenhados por Mark Hamill,Harrison Ford e Carrie Fisher. Claro que dos tres protagonistas,quem rouba o espectáculo é Harrison Ford como Solo que com o seu carisma e sentido de humor sarcástico,tornou-se uma super estrela do cinema que mais tarde faria parte doutra saga icónica:Indiana Jones.Não posso deixar de lado o Sir Alec Guiness como Obi Wan Kenobi que protagoniza com Darth Vader(David Prowse com a voz icónica de James Earl Jones)na primeira(de muitas)lutas de sabre de luz.

Uma aventura cinematográfica lendária e inesquecível,A Guerra das Estrelas é uma das maiores obras primas da história do cinema cujo legado continua vivo desde 1977.Até hoje,nenhum blockbuster conseguiu fazer um impacto tremendo não só na industria do cinema como na cultura popular como este western especial.

Sherlock Holmes

Título original:Sherlock Holmes

Realização:Guy Ritchie

Produção:Joel Silver,Susan Downey e Lionel Wengham

Argumento:Michael Robert Johnson,Anthony Peckham e Simon Kinberg,baseado nas personagens criadas por Sir Arthur Conan Doyle

Fotografia:Phillipe Rousselot

Montagem:James Herbert

Banda Sonora:Hans Zimmer

Cenografia:Sarah Greenwood

Elenco:Robert Downey Jr.(Sherlock Holmes),Jude Law(John Watson),Mark Strong(Lord Blackwood),Rachel McAdams(Irene Adler),Eddie Marsan(Inspector Lestrade),Robert Maillet(Dredger),Kelly Reilly(Mary Monstran)

Duração:128 minutos

Data de estreia:Portugal(24 de Dezembro de 2009)

História:Em Londres da era victoriana,o astuto e brilhante detective Sherlock Holmes e o seu fiel parceiro Dr.John Watson estão no encalço do misterioso Lord Blackwood, que tem um plano que pode devastar o Reino Unido. Holmes terá de recorrer aos seus instintos intelectuais para deter o plano de Blackwood.

" I never complain! How am I complaining? When do I ever complain about you practicing the violin at three in the morning, or your mess, your general lack of hygiene, or the fact that you steal my clothes"? -John Watson

Ás vezes,penso como fui um grande parvo em ignorar este filme espectacular por causa de Avatar.Claro que conheço o  Sherlock Holmes por causa dos livros de Sir Arthur Conan Doyle e quando o filme foi lançado,pensei que ia ser uma treta.Vi o filme na RTP 1 e pensei:"ignorei este filme por causa de Avatar"?.Pena porque até diverti-me a ver este filme que é uma versão mais arrojada do maior detective do mundo que foi uma surpresa nas bilheteiras.

A carreira de Robert Downey Jr. renasceu graças aos sucessos de Homem de Ferro e Tempestade Tropical mas Sherlock Holmes tornou-se mais um exemplo de um renascido Downey Jr que nos apresenta o bom e velho Sherlock Holmes com uma grande novidade:as sua habilidades de combate.Até adorei a maneira como Downey Jr.encarna a personagem porque envolve-se a si próprio e ao seu parceiro Watson em sarilhos,tem uma relação complicada com a astuta Irene Adler e mata constantemente o cão de Watson.Jude Law combina com Robert Downey Jr como água com azeite e a química entre os dois foi um dos maiores contributos do sucesso do filme e da sua sequela Jogo de Sombras.

O ex-Sr.Madonna Guy Ritchie fez muito bem em livrar-se da diva pop e mostrar todo o seu talento como realizador.Adoro o estilo de Ritchie que após ter visto Snatch,parecia o Tarantino britanico.Sherlock Holmes foi a sua primeira aventura comercial e Ritchie saiu-se muito ao incorporar acção,cenas de luta alucinantes,comédia mas nunca deixa de lado a inteligencia e intelecto de Holmes.O ritmo do filme é mesmo frenético e é por isso que adoro ir ao cinema:passar um bom bocado ao ver um filme espectacular.

Divertido,arrojado e cheio de acção,Sherlock Holmes é uma versão moderna mas excitante do maior detective do mundo.Sim os puristas não gostam muito mas para quem gosta de um bom filme que oferece diversão do início ao fim,Sherlock Holmes é o vosso filme de eleição.